藩国作品赏析艺术与人间烟火

初次见到《院落黄昏》是在一个诗友的博客里。只一眼就喜欢上了这幅画，古朴的意韵，明暗和谐的线条，加之整幅画面的光感，皆让人过目难忘。再见它是在另一个好友的博客，他们都以同样精湛的诗文诠释了这幅画的意境。我不懂画，只因喜欢遂也紧随其后附雅了一回。

然而，在短短几天的博访中，这幅画竟如雨后春笋一般生机盎然地抽芽在许多诗友的博客空间。一幅画竟赢得了这么多诗人的芳心，让人惊叹，看来画作的艺术魅力不言而喻。再仔细欣赏，的确是一幅好画。在选景和画面的色彩搭配上都显示出了作者的匠心独运。整幅画用浓郁的赭石着色，以红、黄、黑为主色调，营造出黄昏的祥和与浪漫，朴素而不失凝重，舒适而不失淡雅。每一个线条都极具神韵，刻画得惟妙惟肖。在视觉上给人以温馨、惬意之感。而画面中景致的选取更见功力。这是一个简朴的农家小院。一张桌、一支烛、黑狗、火鸡、老树构成了最为精致的农家院落的摆设。这些物象的搭配形成了与画面主体意境十分贴切的铺排。且物象的象征意义也很明显。黑狗的忠诚守望，火鸡的火热情怀，以及菠萝蜜果实的丰腴成熟都极其熨帖地勾勒出一个田园诗化的梦。

画面中的人物手持纺锤，相视而坐，以最古老的纺织方式编织着生活的美丽与甜蜜则更显得情景交融、相得益彰。一带稻草屋顶的着笔几近夸张，在暗淡的天光下更像一道石墙，墙外树冠撑起的夜色似乌云压顶，让人生出神秘的重压之感。只留下一道半开半合的天光，像眼睛似的窥视着小院温暖的灯光。一切物象都提醒着我们，这里并非天堂而是人间。这不禁让人想到《桃花源记》，也许打开那道黑漆的大门，涌进来的便是尘世的喧嚣。

值得一提的是，在未读到画作的相关信息之前，我一直认为画面中的人物是一男一女。正面安坐的织锦人轮廓较为粗犷，面部线条模糊，更似男性。我不知道作者的创作初衷，但个人认为，一男一女的劳动场景更符合画作的主题思想。我的配诗——《人间》，也体现了这样的构思。与我一样“眼拙”的诗友还真是大有人在……不过想来，是男是女并不影响画作的内涵。超现实主义绘画与诗歌一样，并不苛责刻板的形似，更注重艺术上的境界之美，是艺术家个体的人生体验和梦想的外化表现。其受佛洛依德精神分析理论的启发。“力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。”因而，画面中的人物性别似乎无需过分追究，且艺术欣赏本身就是再创造的过程，能感受作品的内在意蕴便实现了作品的创作意义。

总之，无论怎样审视王锐的这幅画都是一幅佳作。我不是专业的艺术评论人，无法从更专业的角度评价其作品的价值，但是，这幅画实实在在有打动人的力量，我想，诸位诗友争相配诗也应该源于对其艺术价值的认可。艺术是相通的，诗意人生与作品中所表现的田园牧歌式的宁静、祥和有着相同的基点。如今，纯粹的田园式生活的确成了超现实。不仅仅是我们生活的环境，连我们的内心也不能像画面所呈现的那般平和、恬淡。我们的心灵家园在哪儿？诗意的栖居地在哪儿？大概缘此，写诗的人才越来越多吧，即便没人读，我们也还在写。在荒芜的心灵家园上，我们仍渴望幻梦般的重建。所以我一直相信，爱诗、写诗的人其灵魂的底色是纯净的。

以上论述并不是这篇杂谈要表达的主题思想。原因是这场诗配画活动给了我更多的关于这个时代艺术创作的思考。今天上午在欣赏了诸多质地精良，可与原作分庭抗礼的配诗之后，我看到了那则征稿启事：画作高稿酬征诗公告，诚邀诗人朋友们同题作诗。奖金最高额度为15000元——“哦，原来如此。”这是我看到公告后，最本能的心声。且不论悬赏征诗活动的意义和目的，单就这一举动足以引发众多的联想和猜测。与我一样心有芥蒂的诗歌爱好者一定不乏其人，只是中国人喜欢心照不宣。这样想着，这幅画和这些诗作的价值就变得模糊起来。

然而，再重新审视我的主观臆想，又觉得有失偏狭了。这个时代，凡是和钱联系起来的事情都会变得很复杂。客观上，我们的生活充斥着名利的角逐，追名逐利是时代的一股狂澜，没人能够置身事外。主观上，我们又极排斥名利场的庸俗。这是人生的一个悖论。就像艺术和现实的关系，艺术源自现实生活，却又与其有着不可言说的隔阂。一方面，艺术家要摒弃生活本身的俗鄙，用作品抒发对美好、纯稚生活的向往，另一方面又无可避免地落入俗世生活的种种困顿。从某个角度说，艺术是纠结的也是痛苦的。一句话，艺术家也是实实在在的人。

众所周知，如今是全民写作的时代，特别是诗歌，写的人比看的人多。写诗的人未必是诗人，可是，真正的诗人是什么样子的呢？我们能够人为地神话诗人吗？专业诗人始终脱不了贫困的影子，依靠诗歌，诗人尚无法维系正常的生活，诗歌创作没有市场。诗人成了典型的精神上的富翁经济上的赤贫，因而，美国总部那边要把MeeGo团队全部重组。”一位知情人士告诉。大多诗人只能把诗歌当成业余爱好，这不能不说是文化的悲哀。诗歌是最古老的文学艺术，自有文字始就有了诗的雏形。诗也是最具文学特质的文学形式，是文化长河里最瑰丽的一朵奇葩。真正的好诗是无法用金钱衡量其价值的，它将世世代代陶冶和濡染人的性灵，可堪无价。既是如此，诗人和画家没有权利赢得名利吗？诚然，要成就真正的艺术必“不失赤子之心”，艺术家不能将艺术作为获取名利的砝码，但也无需讳谈名利。连端坐神龛之上的佛陀仙道尚需人间烟火的供奉，艺术何能例外？

谈得远了，我非就事论事而是就事论理。画家王锐以画征诗的初衷无可厚非，前提是那幅画的确是优秀在京被警方抓获 据了解的艺术作品，各位诗友争相配诗也一定源于对作品的欣赏和喜爱。倒似我把简单的问题复杂化了。大概如此。那是因为我们尚在人间，无法拨开世俗的罗帐。倘若世间的一切事情都以简单之心去考量，复杂的亦可化繁为简。

注：海恋不懂艺术，故旁观者轻。所言皆一时所感，不妥之处绝无对艺术及艺术家不敬之意。

共 2 04 字 1 页 转到页 【编者按】好一篇画作赏析:整幅画用浓郁的赭石着色，以红、黄、黑为主色调，营造出黄昏的祥和与浪漫，朴素而不失凝重，舒适而不失淡雅。每一个线条都极具神韵，刻画得惟妙惟肖。在视觉上给人以温馨、惬意之感。而画面中景致的选取更见功力。这是一个简朴的农家小院。一张桌、一支烛、黑狗、火鸡、老树构成了最为精致的农家院落的摆设。这些物象的搭配形成了与画面主体意境十分贴切的铺排。且物象的象征意义也很明显。黑狗的忠诚守望，火鸡的火热情怀，以及菠萝蜜果实的丰腴成熟都极其熨帖地勾勒出一个田园诗化的梦。总之，无论怎样审视王锐的这幅画都是一幅佳作。我不是专业的艺术评论人，无法从更专业的角度评价其作品的价值，但是，这幅画实实在在有打动人的力量，我想，诸位诗友争相配诗也应该源于对其艺术价值的认可。艺术是相通的，诗意人生与作品中所表现的田园牧歌式的宁静、祥和有着相同的基点。如今，纯粹的田园式生活的确成了超现实。不仅仅是我们生活的环境，连我们的内心也不能像画面所呈现的那般平和、恬淡。我们的心灵家园在哪儿？诗意的栖居地在哪儿？大概缘此，写诗的人才越来越多吧，即便没人读，我们也还在写。在荒芜的心灵家园上，我们仍渴望幻梦般的重建。所以我一直相信，爱诗、写诗的人其灵魂的底色是纯净的。但是诗人却有自己的独到之处:这个时代，凡是和钱联系起来的事情都会变得很复杂。客观上，我们的生活充斥着名利的角逐，追名逐利是时代的一股狂澜，没人能够置身事外。主观上，我们又极排斥名利场的庸俗。这是人生的一个悖论。就像艺术和现实的关系，艺术源自现实生活，却又与其有着不可言说的隔阂。一方面，艺术家要摒弃生活本身的俗鄙，用作品抒发对美好、纯稚生活的向往，另一方面又无可避免地落入俗世生活的种种困顿。从某个角度说，艺术是纠结的也是痛苦的。一句话，艺术家也是实实在在的人。真正的好诗是无法用金钱衡量其价值的，它将世世代代陶冶和濡染人的性灵，可堪无价。既是如此，诗人和画家没有权利赢得名利吗？诚然，要成就真正的艺术必“不失赤子之心”，艺术家不能将艺术作为获取名利的砝码，但也无需讳谈名利。连端坐神龛之上的佛陀仙道尚需人间烟火的供奉，艺术何能例外？----文章的厚重就在于此,它既是唯美的,又是现实的.既是物质的,又是精神的.推荐欣赏.----玉树临风

1楼文友： 2 :45:15 一篇富有理性的文字，细细读完，有所获得，不枉一读。顶了。